行至年末，总会不自觉地回顾这一年发生的事，用零碎的记忆给过去一年做些记号。
那些看过的现场、跑过的音乐节、听过的歌都成为了心中美好时刻，如同一束照进生命中的阳光，在冬日里带来一丝精神上的满足，滋养着每一个独立的个体。
2023年是复苏、生长的一年，在回溯小鹿角智库2023年发布的《月度内参》中收录的重点新歌发行数据时，我们发现累计收录了近2000首单曲、近150张EP和230+张的专辑。相比较去年收录的400+张专辑发行数，今年收录的专辑发行数据略有下滑。
但是可喜的是，更多的巡演和音乐节都在2023年落地了，摘下耳机跑进Livehouse、剧场和音乐节的机会变多了。尤其是听完一张喜爱的专辑总恨不得能立刻走进这位音乐人的现场，于是打开售票软件开始寻找音乐人的演出轨迹，跟着演出去一座新的城市、新的场地，看更广阔的世界。
一张好专辑的陪伴时光是高质量的。有时候，我们只是循着专辑发布的脉络去脑补创作者的世界，在心里一遍遍的追问那些没有答案的问题，或是摸索自己的情感线索或工作思路，在音乐里和另一个自己会面，解决一些长在心里但又不痛不痒的小疑惑。
那么，自诩重度乐迷的编辑部又怎么能错过2023年底的这轮盘点呢？我们精选了13张我们喜爱的、2023年度发行的专辑，希望与大家一同来见证这一年乐坛的精彩。至于为什么是13张呢？因为列完了之后一张都舍不得删。
和去年一样，本次推荐不包括现场专辑、合辑和精选辑，主要为有概念设定的录音室专辑，排序随机，请欣赏：
窦靖童《春游》
《春游》这张专辑从先行曲《MONDAY》释出就大受好评，而随着整张专辑的上线，我们又发现了这张专辑的更多亮点。
比如专辑的第一首歌《早上好》延续了先行曲的轻快惬意，沙锤的声音遍布整首歌，融合了小号、口哨声和猫叫声，加上窦靖童俏皮的人声和慵懒的和音，相信用这首歌来开启一天一定是个好选择，而歌词最后一句的“同一片天空下有你有我”又呼应了专辑的最后一首歌曲《同一片天空下》，这首歌是她的娓娓道来和用心吟唱，同时也能看出整张专辑的编排，从俏皮到严肃的过渡，歌词写道“你相信这世界有魔法吗？”也反应了窦靖童对未来的美好企盼。
还有《橘子汽水》热烈又俏皮，写满了夏日午后的小情绪，令人浮想连篇，不禁怀念起那些和朋友们拿着一瓶玻璃瓶饮料在胡同里瞎溜达的夏天。过去人们总想往这位年轻又多样的创作者身上贴一些标签，但通过这张专辑，我想大家都不必操心了，这位年轻的创作者、歌手、演员远比大家看到的还要厉害。
苏运莹《圆》
从《野子》开始，苏运莹的作品带给华语乐坛的一直都是直击心灵的惊艳。她的才华和灵气无可否认，基于此，她的努力与认真更显得可贵。《圆》这张专辑的内核主题成熟且精炼，它既是苏运莹对万物规律的一种哲学提炼，也是她用音乐向听众同步的生活体验。在音乐创作同质化现象严重的今天，这张专辑让人有种“眼前一亮，又一亮，又一亮”的超值体验。
无论是苏运莹极具个人风格和辨识度的遣词造句，还是各种曲风的融合编排，苏运莹像一个魔法师一样，拿捏、指挥着文字与音乐，变化出各种形态的作品。
郑兴《盆地》
郑兴的音乐最大的特点之一就是有极强的治愈功能，他的声音朴素醇厚，像是一杯简单又温柔的咖啡，而他在作品中对生活、感情、旅程的丝丝入扣的观察和体悟也像勾勒细致的手工开衫毛衣，在清冷的雾霭中给予人温暖和包裹。
距离郑兴上一张个人专辑《眼泪博物馆》发行已经过去3年，时间的沉淀无疑让《盆地》成为一个更具个人特色的成熟作品，序曲《旭》以一种螺旋上升式的光晕氛围作为专辑开场，《麻雀飞去哪里》的基调是灰色，主题是追问，加上有些复古的摇滚编曲，是这张专辑中少有的能让人听出悲凉色彩的歌。值得一提的是《日落玄武湖》，这首歌旋律精致、歌词诗意坦荡，歌曲的末尾唱道：“原谅我竟然喜欢上了这样失败的人生”，可以说是画龙点睛，气度不凡。
不论是《麻雀飞去哪里》《候鸟的短歌》《行路难》还是《抵达之谜》，都能听到那些未知的方向和已知的勇气，专辑文案说11首歌是关于“告别与抵达的迷路之诗”，确实如此。这张专辑真诚朴素又不失精致，值得一听。
裘德《裘德》
听裘德的歌总是有一种舒服的通透感，那些隔靴搔痒的抒情作品从来不用担心在他这里遇到，音乐中的每一个细节都被他演绎得充满张力。《裘德》整张专辑的叙事节奏、曲目编排流畅自然，引人入胜，可以说是全程无尿点。这张专辑兼具小众品质以及传唱度，可听性极高，这本身已经很难得，裘德像是完全参透了如何把旋律写得既别致又优美，他对“美感”和“情绪”的传达和把握能力在本张专辑中又一次淋漓尽致展现了出来。
裘德很百搭，无论是窦靖童的灵动，还是徐佳莹的隽永，他都能恰到好处地配合，并呈现出极具个人特色并凸显搭档特质的作品。《裘德》是一张很有野心的专辑，它在大方直白地告诉听众：裘德可以做更多的东西、可以到达更远的地方、可以触及更宽阔的领域。
陈粒《防沉迷》
有些好奇陈粒在创作《防沉迷》这张专辑时的心境和生活状态是如何，因为这是一张与她过往的专辑有着明显区别的专辑。相比之下，《防沉迷》整张专辑都更具有生活气息，主题切入点更日常，情绪落脚点相较之前更“小”。可能正因为此，这张专辑也被类似“乏善可陈”、“制作随意”、“故作可爱”等评价所诟病。但我们仍要推荐这张专辑，是因为这张专辑在同期的作品中仍然是独树一帜，有鲜明特色的存在。
陈粒是天生的音乐人，她音乐里面最抓人的是那种莽撞的能量和莫名其妙的共鸣，相较之下，编曲和制作反而不是最能决定陈粒作品听感的因素。陈粒从在livehouse演出的独立音乐人，到去体育场馆开个唱的女明星，成长可谓迅速，而这张《防沉迷》大概是陈粒带着一些现阶段的小心思在里面的——一个不那么沉重的调整和转型或许是为了走得更远更久。
MCHotdog《脏艺术家》
有时候听狗哥的专辑，真的是想对他道个谢，谢谢他还在骂，骂这个世界的不公和黑暗，骂命运的恶作剧和荒谬，骂那些包装光鲜的骗子，也谢谢他作为一个上了年纪的rapper，从没甩掉那些不讨喜的“责任和使命”。
不知道是不是因为年龄增长的原因，热狗现在经常搞“反差”，好像越是锋利残酷的歌词越喜欢配上多情柔软的beats，《StartFromTheBottom》《楼上的房东》《十局上半》《脏艺术家》都是如此，连带着让向来放荡不羁的他都被笼罩上了一层悲天悯人的光晕。
除此之外，《脏艺术家》这张专辑也依然保留了热狗一如既往的台客浪子的一面——爱玩、不正经、没什么高深，但也正因为这份真实才显出他的可爱和坦荡。
梁静茹《麋鹿》
在各大天后纷纷在新专辑中寻求突破和挑战的趋势下，梁静茹能保持水准延续稳定的风格本身就是一种勇气。而当我们在新专辑中又一次听到梁静茹熟悉的温柔而坚定的音色，关于青春与成长的回忆亦是五味陈杂涌上心头。
《麋鹿》这张专辑是华语流行音乐的一个极好的观察范本，乍一听它可能没有足够多的惊艳和冲击，但它继承了曾经辉煌的华语唱片工业时代的最美好的特质——企划完整、概念清晰、制作精良、歌手人格和作品内核融合统一。
即使这张专辑在面世后没有激起太大的水花，但梁静茹坚持唱着自己的歌，用这张专辑展现了一种可能性：当天后在巅峰过后，依然可以再去收拾起散落一地的自己。
张玮玮《沙木黎》
谁也没有想到张玮玮会做出一张电子专辑，所以当《沙木黎》发行时，张玮玮搭配合成器，这两个关键词就足够吸引所有人的注意。有乐迷问张玮玮，沙木黎是什么，他说沙木黎之于他有比较具体的含义，但并不想解释，因为害怕影响专辑的空间感，他希望沙木黎是开放的，也相信大家会在音乐中产生自己的感受，作出更好的解读。
这张专辑耗时三年之久，最终呈现出的成品足够迷幻和温暖，喜欢张玮玮的人或许依然能听到《沙木黎》的内核，虽然披上了合成器的外衣，但那个张玮玮始终如一，未曾改变。
蛙池《郊游》
说实话一直在等蛙池的新专辑，这支乐队善言辞又精通韵律，总能轻松的拿捏住听众的耳门。《郊游》的专辑封面在90年代经典的照相馆场景上又做了丰富，和这张专辑收纳的歌曲一样都十分接地气、又紧扣专辑主题。
伴着欢快有劲的前奏，金依依高昂又略带倔强的人声将我们拉进了《朝花》，这首歌充满了朴实无华的力量感。歌词写到的“妈妈寄回小汽车是哪个抢走了？”引起了很多“留守儿童”的共鸣，这不是蛙池第一次在歌中探讨社会议题，总是一针见血。
空气纸《EmptyRoom》
新生代乐队TheAirPaper空气纸终于发布了首张全长实验专辑《EmptyRoom》，并在许多中小乐队巡演不理想的2023年顺利完成了专辑巡演。这张专辑融合了后朋的冷峻和哥特的暗黑，力图在不同的音乐风格中摸索出一种属于空气纸的声音。
《Psycho》的前奏是鼓棒有力的敲击鼓面，随后滑过刘炀冰冷的人声，像刀片轻轻划过手指，虽然没有流血但却为之一颤，区别于大家熟悉的母语作词，他们一贯的英文作词也为歌曲增添了神秘感。《MeMe》也非常有意思，飘忽的歌词、变幻的节奏和歌曲下半段掀起的情绪，像是身处一片阴森黑暗的密林，音符伴着风儿雨儿在天空中飘散开来，看似自由却有种被死死禁锢在原地的恍惚。《EmptyRoom》就是迷恋这份暗黑和冰冷的听众的一支强心剂。
Leo1Bee《旷野》
当唱衰华语乐坛新声代音乐人成为一种新的政治正确，Leo1Bee就是对其最有力的一种反驳——华语乐坛从来不缺少优质又耐听的新音乐人，很多时候只是听众没有机会（或者耐心）去发掘聆听。
《旷野》是Leo1Bee的个人首张专辑，你除了能听到他在音乐上的突破和饱满的惊艳，更能听到他的追问和不安，可贵的是他通过作品所展现的愤怒不止步于愤怒，更不用说作为创作者，暴露内心的细腻与温柔有多需要勇气。“你懂了世上没有神迹/唯有勇敢的心/答案在你自己”
其实在早些年《RosyMercury》发行时，我们就不难发现Leo1Bee是个很懂如何写美的音乐人，而事实也是如此——尽管《旷野》这张专辑颜色更暗，但它依然美，有自由、有灵、有决心、有迷雾中的自我。
Lu1《Blue》
这是Lu1的第二张个人全新创作专辑，Lu1制作这张专辑用了7年。事实证明，这张专辑也值得乐迷的等待。相比较《男孩aportraitintime》时期特征明显的Jazzhiphop风格，《Blue》将氛围音乐与hiphop结合到了一个新的高度。
这张专辑饱含情绪，像是潮湿的清晨花瓣上满载的露水，摇摇欲坠，随时跌落。不论是《WhenI》中堆叠的声线，还是《candlelight》混沌的采样，亦或是《Running》中细腻又丰满的层次，都能让听众感受到惊喜和感动，后劲十足。
如果说曾经的Lu1还在追寻着一些前辈的路径和痕迹，那《Blue》这张专辑既是Lu1最有力的证明，证明他的独一无二，以及对待音乐追求卓越的态度。
草东没有派对《瓦合》
草东的第二张专辑《瓦合》是一张颇受争议的作品，即使是草东的乐迷，评价也分成截然不同的两派，不喜欢的人认为专辑制作粗糙、复刻旧作品、创作动机不知所云，喜欢的人认为这张专辑依然能带给自己安慰和力量。
其实草东的第一张专辑《丑奴儿》可以说既是草东的辉煌也是草东的阴影，因为它曾经带给草东的辉煌和惊艳或许很难再重现，但我依然相信草东在《瓦合》这张专辑中，仍在诚实地成长与表达，在用音乐记录时代，记录这一代人的苦难和情感。这已经足够。
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